当3000平方米的裸眼3D穹顶投影在徐汇西岸穹顶艺术中心点亮，当人工智能导游“小灵光”带领观众开启沉浸式光影之旅，当16个分会场用光影勾勒出上海的城市文化脉络——第二届上海国际光影节于9月19日至10月18日的盛大启幕，不仅为市民游客带来了一场“沉浸式体验、全视听享受”的光影盛宴，更向照明行业展现了“光影艺术”从单一景观功能向“科技赋能、产业联动、文化传承”多元价值升级的清晰路径，成为观察中国照明行业创新趋势的重要窗口。

科技赋能：前沿技术重构光影表达，照明行业进入“高精度交互时代”

本届光影节最直观的突破，在于照明技术与数字科技的深度融合，推动光影艺术从“视觉呈现”向“沉浸式交互”跨越。主会场西岸穹顶艺术中心的3000平方米裸眼3D穹顶投影秀，突破传统平面投影局限，以360°全面积沉浸式效果打造“光影幻境”；西岸大剧院则利用建筑夹角结构，将建筑轮廓与肌理转化为叙事载体，实现了裸眼3D沉浸式光影秀的场景化演绎，这背后是高精度投影 Mapping 技术、空间定位算法的成熟应用。

更值得关注的是“交互体验”的升级。从全球遴选的9组互动光影艺术装置，叠加先进传感技术与AI算法，让观众从“被动观看”变为“主动参与”——徐汇分会场的“蝴蝶秋千”互动装置，能根据观众摆动同步触发机械翅膀开合与地面彩色光影变化；升级后的“幻光奇境”装置，在“丁达尔光效”基础上增加情绪共鸣设计，通过光影变化呼应观众行为。这些创新不仅提升了光影艺术的趣味性，更标志着照明行业已从“功能性照明”“景观性照明”向“高精度交互照明”迈进，传感技术、AI算法、实时渲染等技术的融入，正在重构光影的表达边界。

此外，绿色低碳理念的落地的也成为技术亮点。光影艺术国际研讨会将“绿色低碳照明技术”列为核心议题，分会场的灯光装置多采用节能光源与智能控制系统，既满足了震撼的视觉效果，又践行了“双碳”目标，为行业提供了“科技美学与低碳环保”协同发展的实践样本。

产业联动：光影成“跨界纽带”，激活照明行业“场景化消费”新空间

如果说首届光影节是“光影艺术的单点突破”，第二届则实现了“以光为核的产业生态构建”。作为上海市级重大公益性活动，本届光影节不再局限于“灯光秀”本身，而是通过联动商业、旅游、文化、体育、会展等产业，为照明行业打开了“场景化消费”的全新市场空间。

在“光影+文旅”领域，主办方联合久事集团推出“追光寻影、体验上海”主题线路、“光影节+黄浦江游船”项目，联动全市50余个热门景点举办光影艺术活动——嘉定分会场以光影赋能南翔古镇，打造非遗国潮新样本；青浦分会场以“五色萤火虫”IP串联六千年崧泽文化，实现“文化溯源+科技沉浸”的文旅融合。这些实践证明，照明不再是文旅场景的“辅助元素”，而是能激活历史文化、提升游客体验的“核心引擎”，为照明企业参与文旅项目提供了“从产品供应到场景设计”的升级思路。

在“光影+夜经济”领域，16个分会场精准对接消费需求：浦东前滩商圈结合咖啡甜品节、爵士音乐节，以建筑投影秀与艺术装置打造“夜游、夜购、夜娱”一体化消费环境；闵行、青浦分会场开设光影市集，培育“光影+夜市+花市”新产品；徐汇徐家汇商圈通过光影节发放消费折扣券，拉动夜间消费。据统计，本届光影节IP覆盖全市20余个市级商圈、10余个区级商圈，这种“光影艺术+商业场景”的融合模式，不仅为城市夜经济注入活力，更让照明行业看到了“从工程安装到消费场景运营”的转型可能——未来，照明企业可通过参与商业空间的光影设计，深度绑定消费场景，实现价值延伸。

此外，“光影+体育”的跨界也颇具新意。奉贤分会场结合世界摩托车越野锦标赛，用光影点燃体育精神；杨浦江湾体育场通过“IP联名光影秀”让历史体育建筑焕发新魅力。这种跨界不仅拓展了照明的应用场景，更推动照明行业从“B端工程”向“C端体验”渗透，为行业增长开辟新赛道。

文化赋能：从“技术炫技”到“文化叙事”，照明行业承载城市精神表达

光影的最高价值，在于成为“文化的可视化载体”。本届光影节以“点亮上海”为主题，深度挖掘海派文化基因与城市精神，让照明技术摆脱“技术炫技”的局限，成为讲述城市故事、传承文化记忆的重要媒介，这正是照明行业“文化属性”觉醒的关键信号。

主会场AI导游“小灵光”的设计极具代表性——以上海1882年黄浦江畔点亮的亚洲第一盏路灯为灵感，外观融入上海市花“白玉兰”意象，搭载AI大模型技术实现千变万化的形态。这个原创IP不仅是科技与艺术的结合，更承载了上海“开埠以来的光影记忆”，让观众在互动中感受城市的历史脉络。分会场的文化表达同样精准：静安区分会场以千年壁画为“史书”，打造《洞见220窟》敦煌文化沉浸式光影街区；虹口区分会场依托世界会客厅、上海邮政博物馆等地标，讲述“一江一河”的城市故事；杨浦区分会场在复兴岛演绎“非遗文化+赛博朋克”奇幻光影秀，实现传统文化与现代审美的碰撞。

尤为值得关注的是青浦分会场的“星火溯光”森林光影秀——以崧泽村六千年文化为魂，通过“历史微光—当代焕活—未来畅想”的四幕叙事，将史前陶窑星火与现代城市华光串联，让观众在光影中穿越时空。这种“以光叙事”的模式，证明照明行业已从“技术提供者”升级为“文化传播者”，通过光影艺术的创新表达，让传统文化“活”起来，让城市精神“看得见”，这正是未来照明行业高质量发展的核心竞争力所在。

行业启示：光影节成“创新试验场”，照明企业需把握三大方向

即将举办的第二届上海国际光影节，为照明行业提供了多重启示。从行业发展视角看，这场盛会不仅是一次“成果展示”，更是一个“创新试验场”，其背后折射出的趋势，值得照明企业深入思考：

一是技术创新需聚焦“场景化落地”。从裸眼3D投影到AI交互装置，本届光影节的技术应用均以“提升用户体验”为核心，而非单纯追求“技术参数”。这提示照明企业，未来技术研发应紧扣具体场景需求，将高精度投影、智能传感、绿色照明等技术与文旅、商业、体育等场景深度结合，才能实现技术价值的最大化。

二是业务模式需从“单点服务”转向“生态协同”。光影节的产业联动证明，照明不再是孤立的环节，而是串联多产业的“纽带”。照明企业应主动打破边界，与文旅机构、商业运营方、文化IP方合作，提供“光影设计+技术落地+场景运营”的一体化解决方案，从“产品销售”转向“价值共创”。

三是品牌建设需强化“文化赋能”。“小灵光”IP、敦煌文化光影街区等案例表明，具有文化内涵的光影作品更易引发用户共鸣。照明企业应注重挖掘地域文化、行业历史中的价值点，将文化元素融入产品设计与项目实践，通过“技术+文化”的双重赋能，打造具有差异化的品牌竞争力。

编者按--

从首届到第二届，上海国际光影节的升级不仅是一场城市盛会的成长，更映射出中国照明行业从“规模扩张”向“质量提升”、从“技术驱动”向“文化+科技双轮驱动”的转型轨迹。随着光影艺术越来越深地融入城市发展与民生生活，照明行业正迎来“艺术化、科技化、产业化”融合发展的黄金时期。未来，期待更多城市能以光影为媒，推动照明行业创新实践；更期待照明企业能把握机遇，以技术为基、以文化为魂，为城市点亮更多“有温度、有故事、有价值”的光影篇章。